MCU retrospektiva: Iron Man

2008. bila je ključna godina za popularni i nadaleko uspješan podžanr kinematografije stripa i za Marvel Comics koji je posjedovao uglavnom nejasnu liniju junaka, s izuzetkom Sama Raimija Čovjek pauk trilogije i 20th Century Foxa X-ljudi. To, uz konkurenciju Christophera Nolana Vitez tame, koji je objavljen iste godine i mjesec dana u razmaku promijenio je način na koji percipiramo superheroje i pogurao ih u veće visine. Željezni čovjek, posebno iako je označio pokretanje naširoko pokušavanog trenda 'kinematografskog svemira' koji su mnogi filmski studiji kao što su Paramount, Warner Brothers i 20th Century Fox pokušali replicirati s različitim rezultatima. Sve u svemu, Marvel Cinematic Universe bio je dašak svježeg zraka i kreativnosti koji je pomladio franšizni model koji je mnogo milijardi dolara koristilo do 2008.

Oba Željezni čovjek i Vitez tame bili su predstavnici ideala superjunaka, pri čemu je jedan predstavljao svjetliju i bezbrižniju stranu stripa, dok je drugi oslikavao mračniji, uzbudljiviji i oštriji pogled na superjunake koji su se vratili na heroje pulp magazina iz 1930-ih kao što su The Shadow i dekonstruktivni doba 1980-ih. Ironično, zajednička nit za oba izleta superheroja bila je ta da su oba proizašla iz sličnih karaktera. Prikazivali su milijardere koji tehnički nisu imali nikakve moći osim svog uma i novca da postanu heroji nakon što ih je traumatičan niz događaja promijenio i usmjerio na određeni put. Da, Vitez tame , kako stoji sam po sebi, važan je film, ali na neki način u isto vrijeme nije bio ništa novo. Već smo se upoznali s likom Brucea Waynea/Batmana i njegovom pričom kroz razne filmove i TV emisije tijekom godina i shvatili smo što Christopher Nolan donosi na stol nakon Batman pocinje objavljen 2005. godine. Željezni čovjek napravio nešto što niti jedan film o Batmanu nikada nije uspio vlastitom domišljatošću, pažljivim pisanjem i čistom srećom. Za Marvel je bio kolosalan rizik staviti sve što su imali na B-listu, ali to je rizik koji se nedvojbeno isplatio i poslužio je kao kruna franšize vrijedne više milijardi dolara koja od tada očarava publiku.

Željezni čovjek bio je film koji je mogao funkcionirati na način koji se može opisati samo kao  nekonvencionalan način. Nije se oslanjao na scenarij kao što su filmovi uvijek tradicionalno činili. Produkcija je uglavnom razrađena na probama i nacrtu redatelja Jona Favreaua koji je već imao neke umjerene uspjehe s produkcijama poput Zathura prije nego što se prihvati projekta stripa. Željezni čovjek Njegova priča pogodila vas je jako i brzo s vrlo malo izlaganja. Pokrenuo se i informirao vas o svim važnim karakteristikama koje definiraju tko je Tony Stark u okviru od dvije do tri minute u usporedbi s količinom izlaganja korištenog u Batman pocinje u kojemu smo cijelih prvih sat vremena uglavnom učili tko je Bruce Wayne unatoč činjenici da većina publike ima prilično dobar uvid u svoje poznavanje lika. Starka se najbolje može okarakterizirati kao ovog šarmantnog i arogantnog poslovnog čovjeka s arogantnim ponašanjem, no mi razvijamo privrženost prema njemu bez obzira na to jer smo dobili kratak sažetak o tome tko je on za koji smo mogli reći da će se nadograđivati ​​i zatim mijenjati tijekom film. Bio je to jedinstven i uglavnom neprovjeren oblik pripovijedanja i adaptacije likova, ali se uvelike isplatio jer je svaki stripovski film od tada uzeo bilješke iz Favreauove knjige. U nekim aspektima, moglo bi se tvrditi da je stvorio novu metodologiju kako oživjeti te ikonične likove baš kao što je prije nekoliko desetljeća učinio Richard Donner s kumom svih filmova o superherojima, Superman: Film.

Favreau je, kao i svi redatelji, morao pronaći način da osmisli pametan, izvediv i praktičan  način da uvede lik poput Tonyja Starka i njegovu personu Iron Mana, koji je uglavnom bio nejasan glavnoj publici. Ovaj izazov bio je izazov s kojim se rado suočio i njegov trud se definitivno isplatio. Naravno, ne mislim da bi on uspio natjerati ovaj lik da funkcionira da nije bio potkrijepljen zvjezdanom glavnom ulogom Roberta Downeyja Jr.-a koji je izašao iz godina mračnjaštva i preuzeo ulogu za koju je očito rođen. . Smiješna stvar u vezi ovoga je da je to bila odluka o glumačkom izboru koju studio isprva nije podržavao i isprva nije želio. Bilo je potrebno mnogo pregovora da se Downey Jr. odjene u to klasično crveno i zlatno odijelo na koje je od tada navikao.

Za studio su vjerovali da će Robert Downey Jr. poslužiti samo kao obveza koja je prevelika da bi je mogli preuzeti. Izvor njihove zabrinutosti bila je njegova dobro publicirana evidencija o zlouporabi droga i susretima s policijom tijekom godina. Jednom je rekao sucu na sudu: 'Kao da imam sačmaricu u ustima, s prstom na obaraču, i sviđa mi se okus metala za oružje.' To je doista bila osoba kojoj je Jon Favreau povjerio kolosalnu odgovornost za snimanje filma u kojem glumi drugorazredni superjunak milijarder, ali i prvi igrani film studija Marvel u nezavisnoj produkciji. Studio nije bio voljan gubiti novac na nedvojbeno kontroverznom glumcu koji je služio kao frontmen koji bi mogao utjecati na njegovu izvedbu na kino blagajnama i prijem kod kritike kada su sve udružili kako bi se to uopće dogodilo. Naposljetku, studio je popustio i dao Downeyu Jr.-u i Favreauu priliku za koju su molili direktore.

Rezultati izvedbe Downeya Jr.-a bili su pozitivni i mnogi do danas nisu mogli zamisliti nikoga drugoga u toj ulozi. Više nisu mogli ni zamisliti Toma Cruisea kao Tonyja Starka iako je bio razmatran za tu ulogu još 1990-ih kada je film prvi put planiran. Obrazloženje Jona Favreaua za odabir Downeya Jr.-a bilo je to što je vidio neposrednu korelaciju između Tonyjeva života i Downeya Jr. Favreau je komentirao da su “najbolji i najgori trenuci Robertova života bili pred očima javnosti. Morao je pronaći unutarnju ravnotežu kako bi prevladao prepreke koje su daleko nadilazile njegovu karijeru. To je Tony Stark. Robert donosi dubinu koja nadilazi lik iz stripa koji ima problema u srednjoj školi ili ne može dobiti djevojku.” Također je vjerovao da bi Downey Jr definitivno mogao ponoviti onaj aspekt 'simpatičnoga šupka' koji je oduvijek bio sinonim za lik, dok bi nas mogao odvesti na autentično emocionalno putovanje na kojem bi od neodgovornog playboya milijardera postao uglavnom odgovoran superheroj milijarder u visokotehnološkom oklopu. Ovo je vrlo poznat prikaz Iron Mana i obožavatelja Marvela općenito koji su čitali poznate priče o Iron Manu koje se bave usponima i padovima Tonyja Starka, kao što su Demon u boci , gdje se lik borio s posttraumatskim stresnim poremećajem i alkoholizmom.

Željezni čovjek ne fokusira se samo na Tonyjevu unutarnju tamu koja je postala očigledna u ranim satima filma. Publika doduše počinje na bezbrižnijem putovanju, ali još uvijek ima svoje mračne i uznemirujuće trenutke između svih duhovitih dosjetki koje protagonist izgovara. Tony Stark je na neki način drugačiji pogled na lik Brucea Waynea koji je završio na drugom mjestu kao rezultat njihovih izbora. I Stark i Wayne prikazani su kao inherentno sebični ljudi koji rade kao ti nesebični heroji, ali razlika je u tome što Tony ne nosi svoj ego kao masku kao Bruce često. Njegov ego je nešto što on vjeruje da je autentično i on se njime razmeće uz milijarde dolara koje zarađuje na poslovima s oružjem pred svima. On djeluje jednostrano i impulzivno s ovim naoružanim odijelom i osigurava da on jedini na svijetu može spasiti stvar. On želi biti jedini tip u prostoriji koji ima pravo da se hvali time i to je nešto što radi s finoćom koja je zaštitni znak i koja je potpuno njegova. Tonyja ne vodi samo želja da dovrši misiju i bude dobar momak. On je taj tragač za uzbuđenjem koji želi osjetiti kako mu srce lupa dok stavlja svoj život na kocku, na veliku žalost Pepper Potts.

U ovom trenutku nitko ne može raspravljati o tome da Marvel Studios nije sinonim za uspjeh i radosne blockbustere koji prihvaćaju stripovske korijene ovih likova, i dok s njima povremeno i lagano zagaze u mračnije vode, više se fokusiraju na to da nas upoznaju sa simpatičnim likovima, jarke boje, bijeg od stvarnosti i humor. Željezni čovjek je katalizator za Marvel Cinematic Universe i sve što djeluje izvan te formule i tona, kao što je Nevjerojatni Hulk i Kapetan Amerika: Zimski vojnik anomalije koje odvraćaju od standardne MCU DNK kakvu smo počeli cijeniti. Favreau je mogao upotrijebiti nacrte Sama Raimija Čovjek pauk trilogiju sa svom dojmljivošću, bojama i akcijom, te ju je unaprijedio ne samo prihvaćanjem stripova, već i vinuvši se izvan ploča kako bi lik mogao postojati u svijetu s nekoliko dodatnih nijansi.

Jedan od najslikovitijih i najprepoznatljivijih trenutaka u filmu na koji se Favreau vraćao Čovjek pauk bilo kada je Tony još uvijek razvijao planove za svoj prototip oklopa slično onome kako je Peter skicirao svoje odijelo prije testiranja kako radi, a rani rezultati nisu baš najbolji. Tony se razbija o zid i uništava sve svoje skupe automobile i svoj podzemni laboratorij, što nam daje priliku da se nasmijemo i naučimo koliko je važno ne shvaćati svaki neuspjeh tako ozbiljno. Na kraju dobiva onaj uravnoteženi trenutak leta koji je tražio i kaže: 'Da, mogu letjeti.' To je trenutak koji je odmah podsjetio publiku na ono vrijeme kada je Peter stvarno počeo svladavati web-slinging, ali u tome nema gravitacije. Umjesto toga je drska reakcija na ovo novo tehnološko dostignuće, koja je prikladna za lik i uspostavlja onu podjelu koja izdvaja Iron Mana od njegovih suvremenika u stripovima.

Šarmantni ego Tonyja Starka jedna je od najvećih prednosti filma i samog lika. Tony nije netko tko je sputan oklijevanjem, razmišljanjem ili neizvjesnošću kao što su neki likovi poput Brucea Waynea ili čak Petera Parkera. Čini se da on nema onu poslovičnu Ahilovu petu, što se može činiti kao utješna stvar budući da nam se sve više sviđa, ali može biti dosadno imati ga kao neprikosnovenog i nepogrešivog lika. Kao što se i očekivalo, kod svakog velikog lika koji definira priču o podrijetlu moraju postojati trenuci u kojima lik postaje uznemiren nečim što se događa u svijetu i to vrijeme uznemirenja je kada je heroj na najvećoj kušnji, a tako i naša ljubav prema njemu. Nadamo se da će napraviti pravi izbor sa svojim novootkrivenim sposobnostima, koje su ponekad korištene i za nanošenje štete ljudima. Dok Željezni čovjek' Njegovo je pisanje dovoljno pametno da nas natjera da gotovo zaboravimo neke prijekorne stvari za koje je Tony odgovoran prije nego što je postao superjunak i nakon što nas također tjera da ih ponovno pregledamo jer su one u središtu lika i radnje. Teroristi su njegovo oružje koristili za masakriranje cijelih skupina ljudi, a sada on koristi svoje oružje da učini nešto slično bez imalo suzdržanosti i time se izlaže opasnosti. Priča vas navodi da shvatite da postoji nešto više od Tonyjevog križarskog rata jednog čovjeka protiv svijeta. Počinjete shvaćati da to nadilazi tipično herojstvo spašavanja mačaka s drveća ili pretvaranja gomile pljačkaša banaka u policiju kao što je stereotipni superheroj uvijek radio. To je plemenita težnja, ali ne i bez sebe. Za njega je to egomanski i polunarcisoidni pokušaj da pokaže tko je veći i lošiji, što dolazi s posljedicama. Nakon svega, njegovu tehnologiju Iron Mana na kraju je iskoristio Obadiah Stane, koji ju je u potpunosti namjeravao prodati onome tko ponudi najviše.

U svijetu nakon 11. rujna postoji mnogo elemenata za pripovijedanje koje možete stvoriti iz katastrofalnog događaja i filmova kao što su Mračni vitez, Batman počinje, i Željezni čovjek glavni su primjeri toga. Glavni negativci u sva tri filma bili su teroristi, a svi su junaci došli do sličnih zaključaka o svojim ulogama u svijetu. Obojica su zaključili da je potrebna samo jedna osoba koja će jednostrano djelovati kako bi pobijedila zla svijeta, ali različitim sredstvima. Vitez tame razmatrao tamu i razorne posljedice te radnje s traktatom protiv ilegalnog nadzora dok je Željezni čovjek skreće pogled ne razmišljajući o posljedicama nečega jer je Tony više revolveraš koji želi biti siguran da 'loši dečki neće htjeti izaći iz svojih špilja.' On to definitivno zacementira kasnije u filmu kada doslovno odleti u neku bliskoistočnu zemlju da učini ono što smatra da vojska neće učiniti kada treba pronaći rješenje za okončanje rata protiv terorizma. To je jedan od najgorih trenutaka u filmu koji sam mogao gledati iznova i iznova nakon čega je uslijedila borba s nekim pilotima, od kojih je jednog spasio. Da je Tony Stark stvaran, sa sigurnošću bi se moglo reći da bi dobio svaku bitku za vojsku Sjedinjenih Država i popio boce šampanjca nakon svake borbe jer bi svaki dan bio dan pobjede. Kvragu, bili bi zastarjeli model, ako ništa drugo.

Moglo bi se raspravljati o tome kako Marvel Studios i Jon Favreau nikada nisu u potpunosti namjeravali dati tako snažnu i uvjerljivu političku izjavu o ratu protiv terorizma, ali to je bilo i ne mislim da je to ni najmanji problem. Ne slažem se nužno uvijek s upletanjem politike u filmove jer većinu vremena može postati pretjerano iritantna i previše propovjednička za utjehu, ali ovdje nije i to je film učinilo još zanimljivijim. Možete primijetiti da postoji nešto duboko ispod vanjskog izgleda filma u duginim bojama što mu pridonosi i čini ga mnogo jačim filmom baš kao što su stripovi uvijek željeli ubaciti neki suptilni politički komentar tu i tamo tijekom godina.

Izvedba i recepcija filma u cjelini bila je glavna briga Kevina Feigea koji je nadgledao ove filmove od samog početka i prilično je impresivno kako je uspio pasti ovaj svemir s filmom koji nije imao čak ni scenarij. Ipak, scenarij je očito bio sekundarna briga studija jer su smatrali da bi film trebao dobiti svu pokrivenost i publicitet koji je mogao, dok bi montažeri i Favreau radili iza kulisa kako bi dotjerali film tijekom produkcije, ponovnih snimanja i post produkcija. Bio je to hrabar samostalan pothvat baš kao i za Tonyja Starka da razvije snažan oklop s oružjem koji je završio tako što su obojica bili prilično uspješni u onome što rade. Ova vrsta labavog razvoja i hvalisanja studija Marvel naveli su javnost na pomisao da bi ovo bio još jedan kolosalan promašaj u vremenu u kojem je vrlo malo stripova bilo dobro prihvaćeno od strane kritičara ili opće publike. Publika se još uvijek osjećala pokvarenom Daredevil, X-Men: The Last Stand, Spider-Man 3 i Superman se vraća što je protivnicima dalo puno legitimiteta u odbacivanju bilo kakve pozitivnosti za medije predvođene superherojima u tom trenutku. Unatoč tome, ipak je učinio čuda zbog svoje priče i određenih likova poput Tonyja i njegove crtane, ali uvrnute očinske figure koji je postao negativac Obadiah Stane, kojeg tumači karizmatični Jeff Bridges iz Veliki Lebowski ugled.

Stane iz Bridgesa je možda jedan od mojih omiljenih negativaca u MCU-u i jedan od najjačih likova u filmu osim Starka jer je bio i negativac kojeg biste mogli shvatiti ozbiljno, ali mu se i smijati jer bi ponekad bio pretjeran . Neke od stvari koje on radi su čiste gluposti i igraju se prema stereotipnom negativcu koji vrti brkove. Obadiahova tamna strana posebno je uočljiva dok se film razvija prema njegovom klimaktičnom sukobu s Tonyjem, što sam očekivao da će se dogoditi sa svakom napetom verbalnom svađom koju je imao s njim ili s teroristom koji je držao Tonyja kao taoca ranije u filmu. Što se tiče strip-karikature, on ima dosjee označene kao 'tajno', 'strogo povjerljivo' i 'ultra povjerljivo'. Pomislili biste da je bio na audiciji za ulogu Ernsta Stavra Blofelda u filmu A James Bond film. Izgovara ikonski urnebesne rečenice koje je samo Jeff Bridges mogao izvesti poput “Tony Stark je uspio ovo sagraditi u špilji! S kutijom za otpatke!” Urađeno je na tako predramatičan način da možete cijeniti jer je film jasno postavio da nam da dinamičnijeg antagonista koji bi mogao stajati naspram protagonista.

Željezni čovjek dao je i neke lijepe nekonvencionalne detalje. Imali ste JARVIS Paula Bettanyja kao Tonyjevog nekonvencionalnog umjetno inteligentnog pomoćnika i njegov odnos s njegovom  vatrenom tajnicom Pepper Potts čija je veza pomalo antiklimaktična jer se nikad ne poljube niti je podignu na višu razinu do kraja filma za koju smo se molili. Moglo bi se reći da je Marvel Studios bio sretan što je prihvatio pripovijedanje temeljeno na tropima do te mjere da su bili dobro upućeni u to dok su i dalje prikazivali svoj vlastiti potpis. Ovaj bi dodir bio u obliku nečega što bi se opetovano koristilo u drugim filmovima u obliku 'junaka koji se bori protiv mračnije verzije sebe.'

Iznad svega je to što su Kevin Feige i Jon Favreau uspjeli izbrusiti ovaj film u nešto što bi nam dalo osjećaj da ovaj film ima posebnu osobnost i da nije cijela slika, već dio veće. To je bila najveća prednost studija Marvel u odnosu na uglednu konkurenciju i omogućila je pomicanje dijelova na ploči, a tako je i dan danas. Bio je to film koji nije bio osakaćen oklijevanjem. Poduzeo je sve odgovarajuće rizike i pokazao koliko se razlikuje od standardnih filmova s ​​velikim budžetom tog vremena tako što je glavni lik ustajao i rekao 'Ja sam Iron Man'. Na kraju svog putovanja, Tony Stark nije isti čovjek kojeg smo vidjeli za kockarskim stolom na početku filma. On je netko s novootkrivenim osjećajem odgovornosti, koji je snažniji i ima osjećaj svrhe, čak i ako to nije uvijek nesebična ili ružičasta svrha. On nije netko tko se uklapa u onu klasičnu kutiju arhetipa heroja kao što to čine Superman, Spider-Man ili Batman, i ne mora i ne treba biti. To je ono što čini Željezni čovjek tako važan film koji je pokazao kako Željezni čovjek i Marvel Studios nisu bili za podcijeniti kada je u pitanju razvoj pametno osmišljenog, nezaboravnog i bezbrižnog iskustva. Suprotstavili su se svakom protivniku u Hollywoodu koji im je rekao ne i pobijedili bez puno znoja, koliko ja mogu reći.

Sada, naravno, znamo da ovo nije bio kraj avanture. Ne za Tonyja Starka i definitivno ne za publiku. Dobili smo puno više od onoga što nam je već rečeno Željezni čovjek je prvi put najavljen prije mnogo godina.

Nakon što su se zakotrljali krediti Željezni čovjek, vidite tajanstveni lik kako stoji u sjeni i čeka Tonyja. Ova figura je Nick Fury, kojeg glumi Samuel L. Jackson, koji kaže Tonyju: “Misliš da si jedini superheroj na svijetu? Gospodine Stark, postali ste dio većeg svemira. Samo to još ne znaš.” Nastavio je obavijestiti Tonyja da je ondje kako bi razgovarao s njim o Inicijativi osvetnika. Ova jedna mala scena u sredini kredita uzburkala bi filmsku industriju i napravila mjesta uspješnom svemiru koji se stalno širi i koji je započeo jednim od najvećih kockanja u povijesti filmskog stvaralaštva.

Što mislite o ovoj retrospektivi? Javite nam u odjeljku za komentare dolje!